还有一个月，位于金山的乐高乐园就将正式开园，与在川沙、“沪龄”9年的迪士尼遥相呼应。

加上正在装修升级的哈利波特制片厂之旅（原锦江乐园）、已确立落户崇明岛筹建中的小猪佩奇户外主题乐园，你忽然发现：上海已经不知不觉成了全国主题乐园最密集的城市。

四个国际IP，四种体验模式，散落在上海四个区域，无意间构成了一个雄心勃勃的“上海乐园矩阵”。

这场“大乐园计划”的背后，是上海城市治理的强力协调、文旅战略的高度聚焦，以及对“快乐经济”新增长点的深度试验。但问题也随之而来：身为乐园的“买单者”，普通市民们、游客们真的需要这么多乐园吗？

这个“市场供需”问题背后，也许值得我们以乐园出发，探讨城市空间、IP经济学，公共消费与生活感知等更深层的话题。

那么首先，让我们先从这几个主题乐园的定位说起。

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打开上海地图，一个不规则四角形的“乐园矩阵”跃然纸上，从近郊到远郊，从内陆到海岛，四大主题乐园形成“远郊分布环”。

从地图上看，新增设的三大主题乐园，分布在上海城市边缘，形成三角形状态，而锦江乐园因修建时间久远，当下随着上海城市化拓展，现在反而占据了“地段优势”。

这些选址并非巧合——土地价格低、可开发空间大、政府支持强，是现实理由；但它们更代表了一种城市功能的再布局，增加远郊娱乐消费、短途旅行、家庭度假的机会，构建“周末目的地”。

上海迪士尼乐园不知不觉已经开业近9年，是当下上海当之无愧的“顶流”。

上迪面向全年龄段人群，迪士尼通过沉浸式故事讲述、特色各异的庞大IP家族、标志性娱乐项目及表演等，全天传递“不分年龄的欢乐体验”。为了提高人们来乐园的“复购率”，持续扩建园区、更新游乐设备。从2018年开幕的“迪士尼·皮克斯玩具总动员”主题园区，到2023年底开幕的“疯狂动物城”主题园区，而三期项目的扩建计划已经排到了2050年。

上海乐高乐园也是中外合资，其中一家投资公司实控人便是金山区国资委。总投资超88亿元，主打“沉浸式亲子互动体验”，主打2-12岁亲子家庭客群，所以园区内90%的游乐设施都“老少皆宜”。园区设计融合了海派文化以及江南水乡元素，建设的六大主题园区里还有中国独家“悟空小侠”景区，让人耳目一新。

目前园区的定档开业时间为：2025年7月5日

今年初，上海锦江乐园官宣要闭园升级改造，牵手华纳兄弟打造亚洲首座哈利波特制片厂之旅（上海），目前，全球仅伦敦、东京两座“制片厂之旅”。目标人群覆盖中青年群体（以IP粉丝为主），会通过还原电影拍摄场景、展示道具与服装、揭秘特效技术，带领游客深入魔法世界的诞生过程。

预计开园时间为：2027年

在崇明长兴岛，上海小猪佩奇户外主题乐园投资超24亿、占地290亩。园区规划了5个主题游乐区域，还原了多个《小猪佩奇》动画片的经典场景，并结合岛上生态环境和地理特色，打造了丰富多彩的户外互动项目、主题演艺等，以保障游园趣味性。

预计开园时间为：2027年

可以发现，这4座乐园都有一些共同点：自带国际IP大流量，打造乐园度假区商业综合体，生态涵盖酒店、餐饮、零售、娱乐等，进行全产业链闭环运营创收。

为了规避同质化，在激烈的商业乐园竞争中脱颖而出，每一座乐园都根据自身IP特点、地域文化、乐园设备等做了融合创新，打造一体化的快乐场域。

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实际上，这并不是上海40年以来第一次进入“主题乐园”高峰期。追溯到90年代，上海彼时一连引进包括“美国梦幻乐园”等近5个主题乐园，但都只是风光片刻，不久后便黯然退场。

如今主题乐园再次来袭，定位与模式和多年前全然不同：以世界级超大IP为主题，增加故事性体验性，也提升文化价值和娱乐性，更是增加“梦幻般的主题”，在现实里为年轻人制造一个巨大的梦幻泡泡。

这对于商业活力较低的远郊区域来说，引入主题乐园带来的溢出效应是显而易见的，吸引来自全市乃至全国的注意，具有消费力的客流，以及创造一条全新的文化旅游消费链条。

以上海迪士尼为例，它为整个川沙地区带来的可不只是园区门票：迪士尼小镇年客流超千万，零售和餐饮成为IP延展的主阵地；周边酒店、交通升级让川沙从“城市边缘”变成“亲子高频地”。

一位网友在小红书上分享了自己一家（2大人1儿童）去上海迪士尼的游玩费用，乐园门票、早享卡、快速通、乐拍通等费用支出近4000元，加上园区内餐饮、购物等，共计花费超过5000元。再加上往返上海的交通、住宿，乐园以外的餐饮、购物花销，一家三口“三天两夜”的的花销便有近万元。

“乐园门票+住宿交通+餐饮零售+娱乐体验”像是4根互有连结的擎天柱，牢牢地支撑迪士尼每年近百亿的营收，并给当地文旅带来持续的经济活力。而这种模式在乐高乐园上得到复制：

除了主题乐园外，新金山投资控股集团携手爱琴海集团于上海乐高乐园度假区内开发了“爱琴海·滨纷里”，打造国内首个国际IP乐园旗舰商业，中心广场与乐园入口无缝衔接，7.4万㎡的立体空间可谓乐园商业届数一数二的手笔。吸引入驻品牌超100个，其中不乏首店品牌、定制门店。

据悉，整体建筑延续了乐高标志性的多巴胺色彩风格，并采用了半开放式Mall+主题街区的复合形态。商业体量和品牌数量双升级，通过打造流量互享的沉浸式体验场景，让“乐园+商业”的模式持续提振消费。

所以说，乐园落地带来的不只是单一的消费，而是城市板块经济的结构性重组。但建得多不等于留得住，这些乐园最终能否真正融入城市日常，还需要另一个维度的观察。

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现实问题是，不是所有IP都像迪士尼那样，自带无限叙事的创造力，也不是每个乐园都能构建一个可反复进入的“梦境”。

在目前所有落地上海的乐园中，迪士尼是唯一具有“内容更新自驱力”的IP系统：从漫威到皮克斯、从疯狂动物城到蜘蛛侠，每年都有新角色、新故事、新主题，这保证了每个园区都能有机会持续在园区内容和规模上扩容，真正实现“用户复购”——为新内容、新故事、新梦境复购。

相较于迪士尼乐园，其他几座乐园，在未来可能都会有不同程度的挑战：

乐高乐园主打亲子体验，但其IP本质上是“静态玩具体系”，即使引入“悟空小侠”等本地内容，也依赖硬件设备更新，缺乏真正的叙事延展能力。乐高很强，但乐园的“可持续吸引力”仍未经过验证。

哈利波特制片厂之旅则并非环球影城，它更像是“经典回忆的沉浸再现”——对核心粉丝具强吸引力，但内容停留在已有IP电影宇宙中，缺乏新的情节推动与角色变迁，难以长线“召回”本地客群。

小猪佩奇户外主题乐园瞄准低龄儿童，强调自然互动与家庭陪伴场景，具备“第一次打卡”的吸引力，但能否承接孩子成长、持续吸引家庭回访，仍存疑。

这些乐园有各自的受众和玩法，也具备初始流量的基础，但乐园不是一次性产品，而是一种能不能“进入你生活”的长期模式。真正让城市“吃得下”的，不是项目多大、造价多高，而是它能不能变成人们日常生活中会再次想起的地方。

写下这些思考，是希望这些主题乐园的打造与运营可以更持久一些，我们当然乐于见到上海的“娱乐经济”蓬勃发展，但与此同时，90年代“主题乐园们顷刻崩塌”的记忆历历在目。

今天，我们一边感叹与锦江乐园摩天轮的拆除，一边仍会对规划中的哈利波特制片厂园区心有疑虑，毕竟IP费用是天价，如果钱没有花在正确的地方，那老园区、以及那些城市远郊地区，依然走不进人们的生活。

只有当乐园可以反复被使用、被谈论、被路过，它才不再是一个异地景点，而是城市的一部分。

* 部分图源：各大乐园官方

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