今年初的口碑综艺《戏剧新生活》第一期，给几位戏剧人提出的第一个问题是：“单纯靠戏剧能不能赚钱？”引出了几个人的不少苦水。

他们中，43岁的刘晓晔只有两万多存款，刘晓邑年初刚刚把工作室从北京北五环搬到了延庆，最后颇为勉强地说出一句“能赚”；刘添祺唯一感觉赚到钱的一次，是去年在乌镇戏剧节作为青年竞演拿了20万。

综艺第一季完结半年后，第八届乌镇戏剧节开票，所有剧目开票半小时后销售一空。

这种看起来“赚钱了”的繁荣景象一定程度上有《戏剧新生活》出圈的加持。已经在线开票的24部受邀剧目中，就包括《关于23号星球》《养鸡场的故事》《心脏》《倒影》《巴西》这五部来自综艺的剧集，也是最早售罄的一批剧目。而包括赖声川的《曾经如是》、孟京辉的《红与黑》、金星首次担纲导演的《日出》等热门剧，售票基本都是秒空。

在这种出圈背后，今年乌镇戏剧节的票价悄然提升。根据观察，今年仅有来自中戏、上戏等高校的三部剧集以80元票价出售，热度较高的六部剧最低价在480元以上，另有8部剧最低价380元；其中《曾经如是》最低价580元，最高价达2680元，这个价位大约是北京、上海等城市头部剧场价格的一倍。

有多位乌镇戏剧节的常客向犀牛君表示，今年还不确定是否参加。一是因为想看的剧目最低价也较高，往年的低价票一般在180-280元；二来今年受疫情影响，乌镇戏剧节第一年没有海外剧团参加，只有若干部视频放映，也让一部分戏剧爱好者感到遗憾。

在因为疫情原因跳档一年之后，第八届乌镇戏剧节似乎表现出了市场的向好。但乌镇戏剧节为何选择在今年涨价，这种繁荣又是否具有行业的普遍性？戏剧行业或许没到兴奋起来的时候。

从2013年至今，乌镇已经成为许多戏剧人和剧迷们心中的乌托邦。2019年戏剧节期间，乌镇累计接待游客已达数十万人。而今年，这种热度迎来了又一波上升。

乌镇戏剧节开票后几分钟，在微博、豆瓣、微信朋友圈等社交平台已经能看到各种求票信息。其实在第五届乌镇戏剧节开始，已经开始出现开票“秒空”，但今年的火爆还是出乎很多人已经调高的心理预期。

此前在乌镇录制的《戏剧新生活》，由3.2万人在豆瓣上打出了9.3分。综艺最后三部戏线上征集观众时，黄磊在节目中透露全国报名人数多达数千，不得已让三部话剧都演了两场。这似乎成为目前乌镇戏剧节热度的一种预演。

但也需要看到，观众一票难求的背后存在一些运营问题。有许多求票不得的网友指出，售票秒空的一个关键原因就是黄牛太多。在开票半小时后，在闲鱼上已经能看到《曾经如是》《红与黑》等热门票的转票信息，大部分都写着“价格私聊”，部分公开票价都有一定的上浮，两张票面价格680元的《红与黑》标价单张1080元。

此外，几年来也有不少表示购买转票受骗的声音，下单之后联系不到出票人、临时购票后发现是前一天的过期票等事件时有发生。

而目前的热度带来的另一个结果是票价上涨。

需要看到的是，部分票价较高也有剧场运营方面的考量。比如赖声川导演的《曾经如是》，演出时长达到390分钟，而场馆乌镇互联网国际会展中心3号厅容纳观众938人，较一般大型剧场稍小，所以其票价580元-2680元也可以解释。当然价位还是略高于正常演出的，此前赖声川8小时的《如梦之梦》一般票价区间在180-1880之间。

但大部分演出价格还是略高的。比如乌镇大剧院上演的《红与黑》《日出》，票价为480-1280元；几部《戏剧新生活》剧目除了在水剧场演出没有座位的《倒影》，售价均为480元，而演出时长都在30分钟左右。“一看剧目我怎么都想看，一看票价我怎么能想看。”类似的吐槽在社交平台不在少数。

在《戏剧新生活》中，几位戏剧人也交流过戏剧票价的问题，一场演出的价格比电影高成为许多人难入坑的原因，现场卖票时要价100元路人掉头就走也让人无奈，所以需要大家对戏剧票价报以理解。但是目前的涨价幅度让很多老剧迷也很难接受，“头部剧基本都会巡演，到时候票价更便宜，也没这么难抢，不如再等等。”一位乌镇戏剧节常客对犀牛君如是说。

而乌镇戏剧节的火爆，或许不能代表行业的普遍情况。

《戏剧新生活》录制期间，嘉宾丁一滕曾请假去苏州演出，他惊讶地发现这场演出居然满座了；今年三月初，他导演的《新西厢》在北京鼓楼西剧场演出，系列演出票也全部售罄。类似的感受参与节目的几位戏剧人也都有，正在更新的《德云斗笑社》第二季第三期，刘晓晔还作为唯一的嘉宾出演。

但需要思考的是，所谓“戏剧能赚钱”和行业里有人赚钱是两回事。当更多从业20年的“刘晓晔”只有两万存款，一个刘晓晔出圈不代表解决问题。

事实上，戏剧行业有着明显的二八效应，具有知名度的头部戏剧制作方还是能够实现盈利的。行业龙头开心麻花截至2020年初已经有15家开心麻花剧场，赖声川、孟京辉等头部戏剧人也都有了自己的剧场。

头部戏剧人实现收入，一是来自相对稳定的演出收入，一般能够保持较高的上座率，二是相比一般的戏剧人，他们能够实现更多的表演场次，而演出场次越多则成本越低；三是可以通过赞助费、广告费等实现增收。而如果有自己的剧场，除了留下对一般戏剧人比较头疼的场租费用，每年演出达到一定的场次后政府补贴也相当可观。

而问题是，有相当比例的戏剧人靠本职工作无法养活自己。剧院、出品方、演出方经过三方分账之后，，行业演出实现回本一般都需要上座率达到70%左右，这对于腰尾部演出方尤其困难。这就导致戏剧人收入上不去，大部分时候只能拿50元的排练费，不少戏剧人需要依靠翻译、培训等其它手段以获取更多收入来源。

此外，剧院经营如果拿不到政府补贴，生存压力也比较大。智研咨询2019年的统计数据显示，全国共有剧场977家，同比下降13.54%；而同期电影院数量是12408家，同比增长14.52%。

做大行业基本盘是关键。

一个利好是当下大众对线下演出的认知和消费意识是在提升的。大麦与灯塔专业版联合发布的数据显示，2019年中国演出票房超200亿，年增长率7.29%，增速超过电影市场；其中剧场演出收入84.03亿元，同比上升5.55%。去年疫情好转后，10月购票观演人数已经恢复到70%以上。

就这个层面说，《戏剧新生活》对大众认知的推动是有正面意义的。黄磊曾对媒体表示：“《暗恋桃花源》15年演了600场左右，按照平均1200人的剧场算有72万人看过，这在戏剧行业已经是天文数字了。《养鸡场的故事》播完第一天，就有上千万人观看。”

此外，市场的不断规范也有望纾解黄牛票等市场痛点。8月19日，文化和旅游部出台并实施了《演出票务服务与技术规范》，为国内首个演出票务领域行业标准；9月13日，中国演出行业协会推出的“全国演出票务信息采集与服务平台”正式上线，也成为行业监管的一个重要数据来源。

目前的演出行业正在从疫情的影响下走出来。今年3月12日，文旅部发布消息“对处在疫情低风险地区的剧院等，上座率不再统一限制”，引发戏剧人集体“狂欢”，持续多时的“75％上座率”限制即被打破。虽然目前还存在反复，但正常情况下行业还是能正常运营。

想要“戏剧赚钱”，靠一部《戏剧新生活》完全翻盘不现实，乌镇戏剧节出圈也只能说属于独立现象。行业进一步做大市场，培养底层用户，解决行业问题，并探索更丰富的营收渠道，是为行业打开营收的关键。

比如去年以来不少剧院探索的线上新模式，广州大剧院练手腾讯视频做了云放映，上海文广则联合天猫探索内容与商品融合，这些活动甚至超过了演出带来的效益。

而这些，还需要时间去积累和探索。吸引观众走进剧场，需要更多好内容，也需要更多《戏剧新生活》。